WÖCHENTLICHE KURSE:
Dies ist ein Kurs für Zeitgenössischen Tanz, in dem wir Intention und Ziel unserer Bewegung erforschen. Mithilfe verschiedener moderner Tanztechniken und einem intensiven Training mit Bodenarbeit und Choreographie schärfen wir die Achtsamkeit für unsere Bewegungen und richten unsere Energie effizient aus. Wir lernen, unsere Bewegungen bewusst zu führen und stärken gleichzeitig unsere Technik, Kraft und Beweglichkeit. Wir lernen, uns mit klaren Intentionen und klarem Fokus zu bewegen und bewirken so kraftvolle Veränderungen in unseren Bewegungensabläufen. Wenn Energie mit Intention und Fokus freigesetzt wird, hat sie die Kraft Veränderungen zu bewirken! Der Kurs findet auf Englisch statt.
LEHRERIN: Zahra Banzi
ZEIT: dienstags, 20.00 - 21.30 Uhr, Unterrichtssprache ist Englisch
LEVEL: Dieser Kurs ist offen für Tanzende aller Levels
PREISE: Klick hier
*Bitte meldet euch zu unseren Kursen vorher telefonisch oder per mail an!*
WORKSHOPS:
HANDS ON! vol. 2
A GUIDED SESSION OF ONE-ON-ONE BODYWORK
Zu dieser Jahreszeit können wir bestimmt alle ein bisschen Hilfe gebrauchen, um unsere eingefrorenen Gelenke und starren Schultern zu entspannen! Wer möchte in diesen kalten, dunklen Tagen nicht eine Rückenmassage und etwas Gemütlichkeit?
Hands on! ist eine zweistündige monatliche Session, in der wir eine Reihe von Methoden von Partnerarbeit zur Entspannung, Lockerung und Mobilisierung teilen. Jojo Hammer, Vera Köppern und Edegar Starke leiten die Teilnehmer*innen durch verschiedene Übungen, die von Reiki, Somatic Work, Axis Syllabus, Katsugen, Butoh, etc. inspiriert sind. Die Partner*innen werden abwechselnd aktiv sein, so dass wir am Ende der Session alle ein paar neue Techniken gelernt und eine entspannende Behandlung erhalten haben. Lasst uns zusammen ein bisschen Zeit verbringen, um einander und uns selbst etwas Gutes zu tun!
Hands on! finden in einer freundlichen und einladenden Atmosphäre statt und ist offen für alle - keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Sitzungen sind für euch und euer Wohlbefinden da; bitte tragt bequeme, warme Kleidung. Komm ruhig allein oder mit einem/r Freund*in!
LEITUNG: Jojo Hammer, Vera Köppern und Edegar Fernando Starke
ZEIT: 2. März, 14-16 Uhr
PREIS: 20 Euro
ANMELDUNG: paulstudiosberlin@gmail.com
HANDS ON!
A GUIDED SESSION OF ONE-ON-ONE BODYWORK
Kriecht der Winter in Berlin langsam in Mark und Bein?
PAUL ist für dich da!
Wir laden dich zu einer geleiteten Session in ‘One-on-One’ Körperarbeit ein. Wir bringen ein bisschen Gemütlichkeit in die dunkle, kalte Winterzeit! In diesem Workshop werden wir in Partnerarbeit verschiedene Techniken der Körperarbeit erforschen. Gemeinsam werden wir uns mit neuen Möglichkeiten in der "Hands on"-Arbeit vertraut machen und vor allem eine entspannende Behandlung bei unseren Partner*innen genießen!
Du musst dich nicht mit Partner*in anmelden!
LEITUNG: Edegar Fernando Starke, Jojo Hammer und Vera Köppern
ZEIT: 2. Februar, 14-16 Uhr
PREIS: 20 Euro
ANMELDUNG: paulstudiosberlin@gmail.com
PERFORMATIve STIMME: IMPULSE, VIBRATIONEN UND Sprünge
MONOGRAPHISCHER WORKSHOP ÜBER DIE STIMMLICHE UND PERFORMATIVE ARBEIT VON ROCÍO GUZMÁN
In diesem Workshop werden wir die Rhythmen und Impulse untersuchen, die uns dazu anregen, uns zu bewegen, zu sprechen und zu singen. Wir werden unser Verständnis für den Einfluss der inneren und äußeren Rhythmen auf uns vertiefen, sowie dafür, wie sie uns in Raum, Situationen, Aktionen und Stille ausrichten.
Das Ziel des Workshops ist es, Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, um einen kurzen szenischen und gesanglichen Vorschlag performativer Art zu entwickeln, der am Ende des Workshops präsentiert wird.
Der Kurs ist offen für alle Liebhaber der darstellenden Kunst. Für die Teilnahme am Workshop ist keine Gesangserfahrung erforderlich.
Bringt bitte mindestens 5 auswendig gelernte Lieder mit und Instrumente oder Töpfe mit, um Geräusche oder Musik zu machen, sowie eine persönliche Playlist, die euch anregt zu tanzen und euch zu bewegen oder Emotionen in euch hervorruft. Zudem bringt bitte bequeme Kleidung und Kostüme nach eurem Geschmack mit.
ROCÍO GUZMÁN
Rocio Guzmán ist Sängerin und Interpretin aus einer andalusischen Musikerfamilie. Ihr Studium der klassischen Texte in ihrem Studium der Philosophie sowie der familiäre Einfluss in Flamenco und traditioneller andalusischer Liedkunst führten zu ihrem ersten Kontakt mit zeitgenössischem Tanz und Physischem Theater. Dies führte sie ans PanthéÂtre und Roy Hart Centre in Paris, wo sie Performance und Gesang studierte.
Nach ihrer Rückkehr nach Spanien arbeitete Rocío als Regisseurin in mehreren ihrer eigenen Bühnenkreationen, studierte sephardische Musik, arabische und Flamenco-Einflüsse und begann, lateinamerikanische Wurzeln, Jazz, freie Improvisation, Videoerstellung und Komposition von Bühnenmusik für den Tanz zu erforschen. Diese Ausbildung und Erfahrung führte sie zur Teilnahme an internationalen Stimmprojekten sowie zu Gruppen im Bereich von Zeitgenössischem Tanz und Musik. In den letzten zehn Jahren hat sie ihre Solokarriere mit musikalischen und szenischen Forschungsprojekten begonnen.
KURSZEITEN: 26. & 27. Januar, 10:00 - 16:00 Uhr
PREIS: 80 Euro
ANMELDUNG: paulstudiosberlin@gmail.com
CHANGE, FORMATION, TRANSFORMATION
EIN BEWEGUNGSWORKSHOP MIT ATTILA ANDRÁSI
AKTUELLE FORSCHUNG
In seiner aktuellen Forschung beschäftigt sich Attila mit einer repetitive Bewegungskonstruktion, in der er die Ressourcen der Bewegung und die Ursachen der Veränderung in einem repetitiven Zyklus sucht. Er sucht nach Wiederholungen von Bewegungen, Mustern, Qualitäten und Zuständen.
Während seiner Forschung hat Attila festgestellt, dass in einem sich wiederholenden Prozess ein mächtiger Zustand der Selbstbestimmung entstehen kann - etwas, das hinterfragt und in Frage gestellt werden muss.
Was ist das für eine Macht? Die eigene Kraft, die innere Kraft/Energiequelle ist. Wo kommt sie her? Wo ist sie in meinem Körper? Haben wir einen spirituellen Körper? Wir hoffen, diese Fragen mit weiteren Untersuchungen beantworten zu können.
WORKSHOP-BESCHREIBUNG
In diesem Workshop könnt ihr die Arbeitsweise von Attila kennenlernen und erforschen, erhaltet einen Einblick in die aktuelle Forschungsarbeit und teilt eure eigenen Ideen und Erkenntnisse aus den Aufgaben, die euch gestellt werden.
Dieser Workshop wird auf Improvisationsarbeit basieren, bei dem Attila die Gruppe anregt, sich auszuprobieren und zu verschiedenen, individuellen Rückmeldungen und Erfahrungen zu gelangen. In diesem Workshop werdet ihr in eurem eigenen Raum unter Führung und Anleitung von Attila arbeiten, der speziell nach Tänzer*innen/Performer*innen sucht, die Interesse haben, zu untersuchen, was Wiederholung ist, wie weit sie den Körper bringen können und wo Ihre Grenzen liegen.
Dieser Workshop bietet Performance-Künstler*innen mit unterschiedlichem Bewegungshintergrund praktische Werkzeuge zur Bewegungsforschung. Die Aufgaben und Informationen, die zur Verfügung gestellt werden, erfordern ein hohes Maß an Körperlichkeit und Neugierde. Die Teilnehmer*innen sollten über ausreichende Erfahrung im zeitgenössischen Tanz verfügen.
BIOGRAPHIE
Attila wurde in Ungarn geboren, wo sein Interesse am Tanz an der Budapest Contemporary Dance Academy begann. Seine ersten Erfahrungen sammelte er am Trafo und Mu Theater in Budapest, wo er die Rolle der Jungen in Öröglakat von Sandor Petrovics tanzte. Attila setzte sein Studium an der Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) fort, wo er Berufserfahrung bei verschiedenen Festivals sammelte (New Face Dance Festival in Salzburg, Symphonic Dance Festival, Tanz House Festival und To Spring Tanz Festival in Salzburg). Während dieser Zeit arbeitete er mit der Alleyene Dance Company (UK), Eduardo Torroja (ESP), Jelka MIllic (SL), Elton Petri (GR), Rakes Sukes (IND) nach Abschluss seines Studiums zusammen. Er arbeitete mit der Lior Lazarof (ISR) HZT Academy, Berlin mit Anna Németh (HU) und The Ryder Project Gallery in London mit Andrea Canepa (CO) zusammen. Derzeit lebt und arbeitet er in London, wo er die Möglichkeit hat, seine eigene, neu gegründete Company zu entwickeln.
KURSZEITEN: Montag, 21. Januar- Freitag, 25. Januar, 14.00 - 18.00 Uhr
PRICE: 110Euro (ganzer Workshop), 25Euro (Drop In)
REGISTRATION: andrasiworkshop@gmail.com
FRANCESCA FREWER & ERIKA MITSUHASHI
UNFIX : EINE ANNÄHERUNG AN OFFENHEIT IN TANZIMPROVISATION
In diesem Workshop werden wir auf einen performativen Zustand hinarbeiten, in dem die Tänzer die Nebelhaftigkeit der sich ständig verändernden Gegenwart annehmen können. Wir beginnen mit einem Aufwärmen in der Gruppe und durchlaufen dann eine Reihe von Übungen, von einfachen Bewegungsaufgaben bis hin zu freien improvisierten Aufgaben. Wir werden uns allmählich in einen Zustand versetzen, der sowohl meditativ als auch lebendig ist, in dem wir uns in unserer Entscheidungsfindung gestärkt fühlen können, während wir uns dem Unvorhersehbaren hingeben.
Der Workshop bietet Werkzeuge für eine persönliche Improvisationspraxis, Werkzeuge zur Generierung von Bewegungen, die Francesca und Erika in ihrer kollaborativen Praxis verwenden, und Ideen, die spezifisch für die Arbeit sind, die sie derzeit mit "DUST" (in Residenz bei PAUL) erstellen.
ZEIT: Samstag, 15.09.2018 von 13:00 - 16:00 Uhr
PREIS: 35 Euro
ANMELDUNG: paulstudiosberlin@gmail.com
JUAN CARLOS LÉRIDA
IMPROVISATION, KOMPOSITION UND REPERTOIRE
Ausgangspunkt dieses Workshops sind die Arbeitsweisen und das Material aus Juan Carlos Léridas Schaffen der letzten 20 Jahre. Juan Carlos Lérida teilt seine Techniken und Herangehensweisen an Themen und szenisches Schaffen ebenso wie konkretes Material. Die Teilnehmer*innen sind eingeladen, zusammen mit Juan Carlos zu kopieren, neu zusammenzustellen und zu verändern, um so ihre eigenen Bewegungsqualitäten, Bewegungssequenzen und choreographische Handschrift zu finden. Wir erforschen Körper- und Improvisationstechnik, ausgehend vom Flamenco als einer einzigartigen, rhythmischen und dynamischen Bewegungsform. Die Ergebnisse des Workshops werden mit dem Publikum geteilt.
Der Workshop richtet sich an Tänzer*innen aller Disziplinen. Juan Carlos’ spezifische Herangehensweise ermöglicht es allen Teilnehmenden unabhängig von ihrer bisherigen Flamenco-Erfahrung den eigenen Bewegungshorizont zu erweitern.
Juan Carlos Lerida gilt als einer der Vorreiter des Zeitgenössischen Flamenco, als eine wichtige innovativen Kräfte, die den Flamenco immer weiter hinterfragen, aufbrechen, weiterentwickeln. Mit seiner Arbeits und Lehrtechnik Flamenco Empirico Method erforscht Juan Carlos Lérida den Flamenco, seine Formsprache, seine Dynamik und Rhythmik und macht sie erfahrbar für Publikum und Tänzer*innen.
Seine besondere Arbeitsweise spiegelt sich in Werken von Flamencogrößen wie Olga Pericet, Belen Maya, Marco Flores oder Marco Vargas und Chloé Brûlé wider, für die er als Choreograph und Regisseur arbeitet. Aufgewachsen mit dem klassischen Flamenco, erweiterte er seine Ausbildung um das Studium des zeitgenössischen Tanzes, des Physischen Theaters und der Improvisation. Er gründete und kuratierte das Zeitgenössische Flamencofestival ‘flamenco empirico’ in Barcelona. Seit 2002 lehrt er Flamenco, Zeitgenössischen Tanz und Komposition am Institut del Teatre Barcelona und gibt weltweit Workshops für Technik, Komposition und Improvisation im Flamenco. 2017 wurde der Flamenco Empirico Method der Dokumentarfilm “Corps Flamenco” gewidmet.
KURSZEITEN: Montag, 09.07.2018 - Freitag 13.07.2018, täglich 10:15 - 13:15
PRICE: 310 Euro, early bird: 270 Euro
*Early bird-Preise bei Bezahlung bis zum 18. Juni 2018
ANMELDUNG: paulstudiosberlin@gmail.com
*IN DER WOCHE VOM 09. BIS 13. JULI 2018 HABEN WIR 3 WORKSHOPS BEI PAUL, MIT JUAN CARLOS LÉRIDA UND SAMUEL LETELLIER (FELDENKRAIS, SIEHE WEBSITE ODER FB EVENT FÜR MEHR INFOS)! BUCHE EINEN, ZWEI, ODER ALLE DREI!
A. Mo - Do, 9.00-10.00: Arme zum Fliegen, Flügel zum Tanzen mit Samuel Letellier
B. Mo - Fr, 10.15-13.15: Improvisation, Komposition und Repertoire mit Juan Carlos Lerida
C. Mo - Do, 18.30-20.00: Das Becken, die Kraft des Selbst mit Samuel Letellier
KOMBI-PREISE:
A+B 355 Euro, early bird: 305 Euro
B+C 385 Euro, early bird: 335 Euro
A+C 150 Euro, early bird: 125 Euro
A+B+C 440 Euro, early bird: 385 Euro
samuel letellier - BEWUSSTHEIT DURCH BEWEGUNG - FELDENKRAIS
ARME ZUM FLIEGEN, FLÜGEL ZUM TANZEN - DAS BECKEN, DIE KRAFT DES SELBST
Feldenkrais ist eine Technik, Bewusstheit durch Bewegung zu finden.
Wir laden zu einer Serie sanfter Bewegungen ein, die helfen, die eigenen körperlichen Gewohnheiten zu verstehen. Mit dieser Methode schärfen wir allmählich unsere Selbstwahrnehmung, lernen den Aufbau unseres Körpers zu verstehen und suchen Wege, uns effizienter, mit weniger Spannung und größerer Tiefe zu bewegen.
Diese Arbeit richtet sich an Menschen, die sich für eine Vertiefung und Erweiterung ihrer Bewegungsmöglichkeiten interessieren. Die Methode lädt zu künstlerischem und persönlichem Wachstum ein, und hilft Menschen, die unter Stress, Rücken- oder Nackenschmerzen, chronischen Schmerzen leiden.
“Das Ziel ist ein Körper, der sich so organisiert, dass er mit einem Minimum an Kraft ein Maximum an Effizienz erreicht, nicht durch Muskelkraft, sondern durch ein besseres Verständnis davon, wie die Bewegung funktioniert. ”
ARME ZUM FLIEGEN, FLÜGEL ZUM TANZEN
Wir erforschen die Organisation der Bewegung in den Schultern und Armen und wie diese mit Rumpf und Brustkorb in Beziehung stehen.
In dieser Arbeit können wir Entspannung in den Schultern und eine Leichtigkeit in der Verbindung von Armen, Brustkorb und Wirbelsäule finden. Wir suchen Wege, den Nackenbereich und das Zwerchfell zu befreien.
DAS BECKEN, DIE KRAFT DES SELBST
Wir erforschen die Flexibilität dieses Bereichs und vor allem seine unterstützende Rolle im Körper. Hierfür arbeiten wir mit subtilen Übungen, die den Beckenboden ansprechen. Wir untersuchen die Hüftgelenke und ihre Rolle in der Übertragung von Kraft vom Boden in Wirbelsäule und Kopf. Wir beobachten die Beziehung von Becken zu Kopf, um die Flexibilität des Brustkorbs zu erweitern.
Diese Workshops können einzeln gebucht werden; für eine ganzheitliche Erfahrung sind sie am besten in Kombination zu belegen. Eine volle Workshop-Woche, die sich auf Körper und Tanz konzentriert, mit unseren Gästen Juan Carlos Lérida und Samuel Letellier!
Samuel arbeitete als Tänzer, Choreograph und Tanzlehrer mit professionellen Tänzern, Kindern und Menschen mit Behinderung für zahlreiche Tanzkompanien in Europa. Er lebt in Barcelona, von wo aus er sich vollständig der Feldenkrais Methode widmet. Zertifiziert durch die Internationale Feldenkrais Föderation, teilt und lehrt er diese Methode in regulären Kursen und Workshops in Europa und ist Gastdozent am Institut für Theater in Barcelona.
*IN DER WOCHE VOM 09. BIS 13. JULI 2018 HABEN WIR 3 WORKSHOPS BEI PAUL, MIT JUAN CARLOS LÉRIDA UND SAMUEL LETELLIER (FELDENKRAIS, SIEHE WEBSITE ODER FB EVENT FÜR MEHR INFOS)! BUCHE EINEN, ZWEI, ODER ALLE DREI!
ZEITEN:
A. Mo - Do, 9.00-10.00: Arme zum Fliegen, Flügel zum Tanzen mit Samuel Letellier
(60 Euro, early bird: 50 Euro)
B. Mo - Fr, 10.15-13.15: Improvisation, Komposition und Repertoire mit Juan Carlos Lerida
(310 Euro, early bird: 270 Euro)
C. Mo - Do, 18.30-20.00: Das Becken, die Kraft des Selbst mit Samuel Letellier
(95 Euro, early bird: 85 Euro)
KOMBI-PREISE:
A+B 355 Euro, early bird: 305 Euro
B+C 385 Euro, early bird: 335 Euro
A+C 150 Euro, early bird: 125 Euro
A+B+C 440 Euro, early bird: 385 Euro
*Early bird-Preise bei Bezahlung bis zum 18. Juni 2018
ANMELDUNG: paulstudiosberlin@gmail.com
ALBERTO CORTés - Sanctify The Parties
EIN WORKSHOP FÜR FLAMENCO-TÄNZER*INNEN, ZEITGENÖSSISCHE TÄNZER*INNEN, UND PARTY LOVERS, UM DEN ZUSTAND DES FEIERNS ZU ERFORSCHEN
“Party bedeutet kollektives Feiern, den Vorrang des Öffentlichen vor dem Privaten. Es ist das Opfern des Privat zugunsten des Öffentlichen. Ein Akt der Überschreitung, bei dem gewissen Institutionen deskreditiert werden müssen, um die kollektive Ordnung zu heiligen. ”
SANCTIFY THE PARTIES ist ein Workshop, der sich den Konzepten von Tradition und Festlichkeit annähert - ausgehend von unserer zeitgenössischen Rastlosigkeit. Wir arbeiten mit Konzepten wie Unverfälschheit, Remix und audiovisueller Erzählung. Wir beschäftigen uns mit verschiedenen Möglichkeiten, uns der Folklore als einer Form der Rebellion (Postfolklore) zu nähern und teilzunehmen an der elektronischen Party unter dem Prinzip der Gemeinschaft; wir nutzen Inszenierungs-Codes, die den Körper betreffen, und diskutieren die Konzepten des "Puren" in künstlerischen Bereichen wie zum Beispiel dem Flamenco. Wir versuchen, den Zustand des Feierns zu erreichen, einen Zustand, der die Körper befreien soll, der uns von innen nach außen wachsen lassen und uns von der Angst entfernen soll.
Dieser Workshop richtet sich an: Flamenco-Tänzer*innen, Zeitgenössische Tänzer*innen und Menschen, die an Bewegung und am Feiern interessiert sind
ENRIQUE GIL CALVO UND "DER ZUSTAND DES FEIERNS" :
Die Arbeit "Der Zustand des Feierns" des Soziologen Enrique Gil Calvo ist ein Eckpfeiler unserer Methode. Enrique spricht davon, dass das Feiern öffentlich, kollektiv und befreiend ist, und das werden unsere Forschungswege im Workshop sein. Wir analysieren und diskutieren unter anderem Texte und Schriften seines Buches.
FINAL SHOWING :
Am letzten Tag bieten wir eine Werkschau vor Publikum, bei der wir die Tools anwenden, die wir im Prozess des Workshops kennengelernt haben.
ALBERTO CORTÉS ARBEIT IN VERBINDUNG MIT DEM FEIERN :
https://vimeo.com/83676417 https://vimeo.com/115869755
https://vimeo.com/112660404 https://vimeo.com/142572628
KURSZEITEN: 17. und 18. Mai, 10:00-15:00
PREIS: 70 €
ANMELDUNG: paulstudiosberlin@gmail.com
Vera Köppern- Musikalität & RAUM
(UND EIN BISSCHEN FLAMENCO)
In diesem Workshop widmen wir uns der Musikalität, mit den Füßen und dem Körper, und wir arbeiten mit dem Konzept von Raum-Zeit-Klang. Einen Teil des Kurses bestimmt die Auseinandersetzung mit Technik, um 'unser Instrument zu stimmen', einen Teil die Improvisation. Wir spielen mit Musik unterschiedlicher Stile und nutzen die Stille als Ausgangspunkt. Der Workshop ist für alle Levels offen.
KURSZEITEN: 7. und 8. April, jeweils 11 bis 13.30.
PREIS: 75/ 80/ 85 €
ANMELDUNG: Mail an paulstudiosberlin@gmail.com
MAIKE GACA - Tanz dich neu
Ein Angebot für alle, die sich Veränderung in ihrem Leben wünschen
Wir wollen die transformative Wirkung des Tanzes nutzen um den Wunsch nach Veränderung zu erforschen, Ängste und Blockaden zu überwinden und einen Prozess des Wandels zu beginnen. Durch mehr Körperbewusstsein und kreativen Bewegungsausdruck, möchten wir mehr über uns selbst erfahren und neue Wege beschreiten.
Es ist keine Tanzerfahrung nötig, sondern lediglich Freude an der Bewegung und Offenheit für den Prozess.
Kostenlose Probestunde: Donnerstag, 12. April 2018, 18:00 - 19:30 Uhr
Kurszeitraum: 19. April - 7. Juni 2018, 7 Einheiten (10.Mai ausgenommen), Donnerstags 18:00 - 19:30 Uhr, 88 € (ermäßigt 70 €)
Maike Gaca, leidenschaftliche Tänzerin, Anleiterin zum heilpädagogischen Tanz, Kognitionswissenschaftlerin
Anmeldung zur Probestunde: maike.gaca@gmx.de
NOEMI LUZ - DER KÖRPER ALS EIN INSTRUMENT
Eine Einführung in das Konzept des Körpers als ein Musikinstrument im Raum, für Performer*innen und Tänzer*innen aller Disziplinen.
Dieser zweitätige Kurs (zwei Kurseinheiten von je zwei Stunden) befasst sich mit Rhythmik und Bewegungsqualität im sich bewegenden Körper, mit Fokus auf die Verbindung zum Boden und auf die Erforschung von Bewegungsdynamiken durch Spannung and Release. Indem wir uns den außergewöhnlichen Bewegungsqualitäten annähern, die dem Flamenco zugrunde liegen, werden wir diese Tanzart als eine Brücke zu tieferer Erdung und zum Entdecken neuer Bewegungsmöglichkeiten in Zeit und Raum nutzen. Wir beschäftigen uns mit dem Konzept des oder der Tanzenden als einem Musikinstrument und mit der tiefgehenden körperlichen Musikalität, die der Flamenco lehrt. So werden die Teilnehmer*innen eingeladen, sich intensiv mit Rhythmus und Puls ihrer Körper in Verbindung zu setzen und sich gleichsam in diese hineinzusetzen, statt über sie hinwegzusegeln. Tänzer*innen und Performer*innen aller Disziplinen sind eingeladen, an diesem Workshop teilzunehmen, um neues Bewegungsvokabular und neue Musikalität für ihre Arbeit kennenzulernen.
Noemí Luz ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Flamenco, Tanztheater und bildender Kunst arbeitet. Sie hat Ballett an der Elmshurst Ballet School und Central School of Ballet studiert und hat ein HNC Diplom in bildender Kunst. Noemí zog 2007 nach Sevilla, wo sie sich auf traditionellen Flamencotanz und bata de cola spezialisierte, geleitet durch ihre Mentorin, Yolanda Heredia. Sie trat an renommierten Orten wie dem Tablao Arenal, der Casa de la Guitarra, der Peña la Perla de Cadiz und dem Centron Andaluz de Arte Contemporàneo auf. Mit Yolanda Heredia zusammen hat sie zudem Masterclasses in Sevilla unterrichtet.
Noemí gründete mit Magdalena Mannion und Yinka Esi Graves die preisgekrönte Tanzkompanie dotdotdot. Mit dieser trat sie im Februar 2017 beim Festival 'Sampled' des renommierten Sadler's Wells auf und arbeiten derzeit an einer gemeinsamen Afbeit mit dem Titel 'In Body'.
Noemí zeigte ihr Solo-Arbeit ‘The Ugly Truth', eine Zusammenarbeit mit dem Sounddesigner José Tomé in London im Cervantes Theatre in Jahr 2017 und im Anschluss beim Coetani Festival of Experimental Flamenco in Athen. Derzeit arbeitet sie an ihrem neuen Stück 'Silver Thread', das sich mit der Fragilität von Erinnerung und Demenz auseinandersetzt. Dabei handelt es sich um eine Zusammenarbeit mit der Spoken Work Künstlerin Toni Stuart und dem Sounddesigner José Tomé.
KURSZEITEN: Samstag 10.03.2018 & Sonntag 11.03.2018 jeweils von 13:00-15:00
PREIS: 70Euro
REGISTRIERUNG: email: paulstudiosberlin@gmail.com
oder per Telefon: 0176 84743115 (Vera Köppern), 0151 59247665 (Jojo Hammer)
ANIA WITKOWSKA - SOMATIC STUDY GROUP FOR PROFESSIONALS
An opportunity for body and mind focused Therapists, Educators and Heilpraktiker to enrich their current practice by developing their embodied presence. Working experientially with the principles of Body Mind Centering® and Integrative Bodywork and Movement Therapy the sessions will support you to reflect on and resource your work.
The process of Somatic Movement Education starts with the body, using, awareness, touch, image, anatomy and metaphor in order to bring sensation into consciousness and support a deep connection of body to mind.
This professional development programme begins with four, once weekly meetings in which we will work experientially to explore:
• our individual body system awareness and connection - where is our strength, which
systems are less known, less accessible to us.
• selected embryological development processes and developmental movement patterns.
• transitions, which tissues can support us in moving from listening to giving.
• touch, perception and intention
Sessions will include sensing, movement, experiential anatomy, time to process, reflect and discuss specific applications, the similarities and differences between our disciplines.
Sessions will be supported by reading materials, images and references and will be conducted in English - with a good understanding of German so if you are less confident to express yourself in English we can discuss and feedback in German.
The group will meet four times in 2017,
Course Hours: Monday mornings 10.15-13.15 on 20th and 27th November, 4th and 11th December
Price: for 2017 Study Group series is 125€ (4 x 3 hours). Our subsequent sessions will be priced at 35€ per person, per session, dates to be confirmed.
This will be a closed, confidential group with a minimum of 6, maximum 10 participants.
Booking closes on Sunday November 12th.
Registration: Book your place by email- ania@witkowska.com
JUAN CARLOS LERIDA - FLAMENCO EMPERICO METHOD
TECHNIK, IMPROVISATION UND KOMPOSITION IM FLAMENCO
Juan Carlos Lerida gilt als einer der Vorreiter des Zeitgenössischen Flamenco. Er erforscht den Flamenco künstlerisch und didaktisch, befreit ihn von Klischees und eröffnet Raum für einen persönlichen, einzigartigen Zugang zum Flamenco.
Mit seinem von der Presse gefeierten Stück ‘Al Baile’, dem Abschlusswerk seiner Trilogie ‘Al Toque’ - ‘Al Cante’ - ‘Al Baile’, tourt er derzeit weltweit und begeistert als Tänzer, Choreograph und Dozent. Aufgewachsen mit dem klassischen Flamenco, erweiterte er seine Ausbildung um das Studium des zeitgenössischen Tanzes, des Physischen Theaters und der Improvisation. Er gründete und kuratierte das Zeitgenössische Flamencofestival ‘flamenco empirico’ in Barcelona und erarbeitete unter dem gleichen Namen seine erfolgreiche Arbeits- und Lehrmethode.
Mit diesem Workshop bietet Juan Carlos Lerida eine Einführung in seine besondere Herangehensweise an den Flamenco – ein Muss für alle, die ihren Flamenco erweitern und von einer anderen Seite kennenlernen wollen! Juan Carlos Leridas ‘flamenco empirico method’ lehrt einen befreiten, lustvollen und unverstellten Zugang zum Flamenco und zur eigenen Kreativität im Flamenco. Als sensibler und erfahrener Lehrer vermittelt er eine garantiert neuartige Arbeitsweise in der Flamencotechnik und liefert die Werkzeuge, um die eigenen Ideen, Konzepte und Kompetenzen im und durch den Flamenco zu (er)leben. Juan Carlos zeigt seinen Schüler*innen Wege, den eigenen künstlerischen Ausdruck im Flamenco freizulegen und das eigene ‘universo flamenco’ zu entdecken, erforschen, erweitern.
Der Workshop richtet sich an Tanzbegeisterte jeden Levels (Anfänger*innen bis Profis!). Juan Carlos’ spezifische Herangehensweise ermöglicht es allen Teilnehmenden unabhängig von ihrer bisherigen Tanzerfahrung den eigenen Flamencohorizont zu erweitern. Wenn ihr Fragen habt, sprecht uns gerne an!
KURSZEITEN: Montag 10.07. – Freitag 14.07.2017 je 10 bis 13 Uhr
PREIS: 270€ im Frühbucherrabatt (bis zum 12.6.2017), dann 310€
ANMELDUNG: Mail an paulstudiosberlin@gmail.com oder unter
0176 84743115 (Vera Köppern), 0151 59247665 (Jojo Hammer)
OSCILLATE - DANCE AND MUSIC IN DIALOGUE
Dieser zweitägige Workshop richtet sich an Tanzbegeisterte aller Disziplinen. Zusammen erforschen wir den Dialog zwischen der/dem Tanzenden und der Musik.
Wir drei Kursleiter*innen kommen aus beiden Bereichen, dem Tanz und der Musik. Gemeinsam haben wir ein Workshop-Format entwickelt, dass die Teilnehmenden dazu einlädt ihren Zugang und ihre Verbindung zur Musik unmittelbar zu untersuchen - wir benutzen dazu Musik verschiedener Stile sowie Musik und Soundscapes, die Mathieu im Moment mit seinen elektronischen Tools kreiert (Synthesizer etc.).
Jojo und Vera kommen vom Zeitgenössischen Tanz und vom Zeitgenössischen Flamenco, sie zeigen verschiedene Herangehensweisen an die Interaktion des Körpers mit der Musik. Zudem arbeiten sie mit flamencoerfahrenen wie -unerfahrenen Tanzenden am ‘Flamenco-Körper’, einem Körper, der sich präszise, schneidend und mit großem Fokus auf Rhythmik bewegt. In diesem Workshop untersuchen wir die verschiedenen musikalischen Schichten und Dynamiken und suchen nach unserer Unabhängigkeit und Kraft in Musik und Sound. Wir untersuchen die Fähigkeiten des Körper als einem Instrument, indem wir mit, gegen, parallel zu verschiede(n) Instrumenten und Sounds spielen. Zusammen betrachten wir Möglichkeiten, wie wir uns zur Musik positionieren können, kreieren starkes Nebeneinander oder lassen beide Disziplinen verschmelzen. Wir schaffen Duette und Trios mit der Musik als Partner, erforschen den rhythmischen Körper, untersuchen den Unterschied zwischen einem Rhythmus, der von außen kommt, und unseren eigenen, innerkörperlichen Rhythmen. Dieser Wokshop ist eine Einladung, herauszufinden, wie unsere Körper (im) Rhythmus leben können.
Jojo Hammer - Zeitgenössischer Tanz/Flamenco
Vera Köppern - Zeitgenössischer Flamenco
Mathieu Poterie - Komposition, Producing, Zeitgenössische Tanzbegleitung
Zeiten:
Samstag, den 8. April 10:00 - 13:00 Uhr und 14:30 - 16:30
Sonntag, den 9. April 10:30 - 13:30 und 15:00 - 17:15
Preise: 90,- € Frühbucherrabatt bis zum 27. März 110,- €
Flamenco-workshop mit juan carlos lerida
TECHNIK, IMPROVISATION UND KOMPOSITION IM FLAMENCO
Juan Carlos Lerida gilt als einer der Vorreiter der Zeitgenössischen Flamencobewegung. Er erforscht den Flamenco künstlerisch und didaktisch, befreit ihn von Klischees und eröffnet Raum für einen persönlichen, einzigartigen Zugang zum Flamenco.
Seine besondere Arbeitsweise spiegelt sich in Werken von Flamencogrößen wie Olga Pericet, Belen Maya, Marco Flores oder Marco Vargas & Chloé Brûlé wider, für die er als Choreograph und Regisseur arbeitet. Aufgewachsen mit dem klassischen Flamenco, erweiterte er seine Ausbildung um das Studium des zeitgenössischen Tanzes, des Physischen Theaters und der Improvisation. Er gründete und kuratierte das Zeitgenössische Flamencofestival ‘flamenco empirico’ in Barcelona und erarbeitete unter dem gleichen Namen seine erfolgreiche Arbeits- und Lehrmethode. Seit 2002 lehrt er Flamenco, Zeitgenössischen Tanz und Komposition am Institut del Teatre Barcelona und gibt weltweit Workshops für Technik, Komposition und Improvisation im Flamenco.
www.juancarloslerida.com
Mit diesem Workshop bietet Juan Carlos Lerida eine Einführung in seine besondere Herangehensweise an den Flamenco – ein Muss für alle, die ihren Flamenco erweitern und von einer anderen Seite kennenlernen wollen! Juan Carlos Leridas ‘flamenco empirico method’ lehrt einen befreiten, lustvollen und unverstellten Zugang zum Flamenco und zur eigenen Kreativität im Flamenco. Als sensibler und erfahrener Lehrer vermittelt er eine garantiert neuartige Herangehensweise an Flamencotechnik und liefert die Werkzeuge, um die eigenen Ideen, Konzepte und Kompetenzen im und durch den Flamenco zu (er)leben. Juan Carlos zeigt seinen Schülern Wege, den eigenen künstlerischen Ausdruck im Flamenco freizulegen und das eigene ‘universo flamenco’ zu entdecken, erforschen, erweitern. Dieser Workshop beschäftigt sich speziell mit Improvisation und Komposition an spezifischen Orten. Wir nutzen die Mittel des Flamenco als Werkzeuge für die Kreation und öffnen und erweitern die Möglichkeiten von Flamenco-Ästhetik und -Form. Wir nehmen den Raum als einen Einfluss wahr, wie die Musik oder unsere Mittänzer, und bringen unseren Flamenco an einen spezifischen Ort, eine Küche, eine Umkleide, eine Hofeinfahrt. Wir lassen den Tanz vom Raum beeinflussen und ihn sich durch neue Impulse weiterentwickeln.
Der Kurs findet in den Räumen der PAUL studios Berlin statt; diese stehen täglich vor dem Workshop für 2 Stunden zum Proben und Forschen zur Verfügung.
KURSZEITEN:
Montag 18.7. – Freitag 22.7.2016 je 19 bis 21 Uhr
PREIS:
230€ im Frühbucherrabatt (bis zum 20.6.2015), dann 260€
ANMELDUNG:
Mail an paulstudiosberlin@gmail.com oder unter
0176 84743115 (Vera Köppern)
Foto: Francisco Villalta
Wohin mit meinen Armen?
WORKSHOP FÜR SÄNGER*INNEN ZU KÖRPER-PRÄSENZ & -AUSDRUCK, 12. - 13. März 2015
Beim Singen ist der Körper Instrument und strahlt über die Stimme Kraft, Ausdruck, Agilität und Beweglichkeit aus. Oft scheint der intensive Fokus auf die Stimme allerdings unseren sonst so selbstverständlichen Umgang mit dem Körper ein wenig auszubremsen - gestikulieren wir sonst auch noch so intuitiv und unangestrengt, beim Singen werden die Arme zu seltsamen Anhängseln, die irgendwie bewegt werden wollen. Wie also können wir unseren Körper wieder “mitnehmen” und gleichzeitig die Konzentration auf die Stimme behalten?
In diesem Workshop beschäftigen wir uns genau damit, wir suchen nach Möglichkeiten, die Kraft, Intention, Geschwindigkeit und Farbe der Stimme in Bewegung, Präsenz, Ausdruck und Durchlässigkeit des Körpers zu übersetzen. Wir suchen nach Wegen, Stimme und Körper nicht nur parallel, sondern als Einheit arbeiten, ausdrücken, fließen zu lassen.
Hierfür arbeiten wir auf somatischer Ebene an der Körperwahrnehmung mit unseren Muskeln, Knochen, Gelenken, Sehnen, hören dem Körper zu, beobachten und unterstützen seine natürliche Antwort auf die Stimmbewegung. Und wir arbeiten auf interpretatorischer Ebene mit körperlichem Ausdruck, seiner Verspieltheit, Ernsthaftigkeit, Wandelbarkeit, zeichnen stimmliche und verbale Bilder mit dem Gestus nach, auf eine Weise, die den Stimmfluss unterstützt.
Vera's Fokus liegt auf dem performativen und expressiven Potential von organischer Bewegung, von wachsamen, agilen, bewussten Körpern.
Kurszeiten:
Sa, 12.03., 13-15h
So. 13.03., 13-15h
Kursgebühr: 60 Euro
FLAMENCO JETZT
WORKSHOP ZU FLAMENCOTANZ AUS ZEITGENÖSSISCHER SICHT
Vera Köppern und Elisabeth Keuck laden ein zum Workshop vom 4. bis 6. März 2016!
Dieser Workshop richtet sich an alle, die ihr Flamenco-Vokabular erweitern und vertiefen möchten.
In diesen drei Tagen setzen wir Impulse für eine lebendige, authentische und durchlässige Interpretation klassischer Flamenco-Choreographien und führen ein in Arbeitsweisen des Zeitgenössischen Flamenco. Wir nähern uns der Mühelosigkeit und suchen den Zugang zu dem, was uns im Tanz bewegt, nach individueller Präsenz und Freude an all dem, was wir längst können und wissen. Dabei entdecken wir den Boden als Verbündeten, die Balance als Kraftquelle, und wir stärken unsere eigene Körperwahrnehmung. Wir beobachten unsere Muskeln, unser Skelett und kleine Details im Körper und deren große Auswirkungen auf Bewegungen und Haltungen – innerlich wie äußerlich. Wir betrachten für den Tanz grundlegende Elemente wie unsere Atmung, den Boden, den Raum, die Gruppe, die Musik und Objekte und setzen sie in (neue) Beziehung zu uns. Wir untersuchen den Flamenco-Rhythmus und die Form von Flamenco-Bewegungen und -Posen und suchen nach unserer ganz eigenen, organischen Beziehung zu ihnen.
Dieser Kurs ist der erste einer Workshopreihe zu Flamenco in der Zeitgenössischen Betrachtung, mit besonderem Fokus auf die Elemente Körperlichkeit, Improvisation und Komposition.
4.-6. März 2016 // Fr 18-20, Sa & So 13-16 Uhr
Kursgebühr: 110€
Infos & Anmeldung: paulstudiosberlin@gmail.com // 0176-84743115
20. mai bis 12. juni: labor "Der Körper auf der bühne" mit citlali Huezo Sánchez
Vom 20. Mai bis zum 12. Juni öffnet Citlali Huezo Sanchez ein LABOR, in dem wir die szenische Gestaltung durch Körper und Bewegung untersuchen! Dabei erforschen wir die Grundprinzipien des Körpers als Präsenz auf der Bühne, wie Zentrierung, Aufmerksamkeit, Richtungen, Spannung-Entspannung und Impuls-Gegenimpuls. Wir betrachten den Körper als aktive Präsenz, die Zeit und Raum gestaltet. Wir untersuchen die Phase vor dem Wort oder der Bewegung, die Stille und die Unbeweglichkeit, um Impulse und die Notwendigkeit für Wort und Bewegung zu entdecken. In vier ‘Laboreinheiten’ arbeiten wir an der Ausgestaltung eines gemeinsamen sowie persönlichen gestischen Vokabulars: wir untersuchen die Qualität von Bewegung, schaffen Bewegungspartituren, übersetzen Wort, Objekt, Konzept und Bild in Bewegungssprache. Um die neuen sowie die eigenen Werkzeuge anzuwenden, entwickeln wir Solos, Duette oder Szenen in der Gruppe; und am Ende des Labors zeigen wir in einer Werkschau eine gemeinsame Arbeit!
WANN: von 20. Mai bis 10. Juni immer mittwochs von 11.15-14.15 Uhr, am 12. Juni um 20 Uhr: Präsentation
PREIS: 65 Euro
Anmelden könnt ihr euch bei uns persönlich oder gleich hier: KONTAKT
PREISE für wöchentliche Kurse
PAUL möchte allen die Gelegenheit bieten, sich zu bewegen, unabhängig von der jeweiligen finanziellen Situation. Deswegen stellen wir euch nun unser brandneues einkommensbasiertes Preissystem für unsere Kurse vor!
Es gibt drei unterschiedliche Preiskategorien gemäß eurem Einkommen. Wenn ihr monatlich weniger als 700 Euro zur Verfügung hast, bezahlt ihr den ersten Preis in der Tabelle, bei weniger als 1000 Euro bezahlt ihr den mittleren Preis und bei mehr als 1000 Euro den letzen. Wählt selbst aus, welcher Preis eurer Situation entspricht und entscheidet euch zwischen unseren drei unterschiedlichen Zahlmethoden: Drop-In, Zehnerkarte oder monatlich mit Vertrag.
Dieses System ist flexibel und fußt auf Vertrauen. Ihr könnt jederzeit eure Preiskategorie ändern und braucht uns keine Einkommensnachweise zu liefern. Bitte denkt daran, dass wir einen gewissen Prozentsatz an Schüler*innen brauchen, der mindestens den Standard-, also den mittleren Preis bezahlt, damit wir euch die niedrigeren Preise anbieten können und trotzdem unsere Kosten decken.
Eine Probestunde kostet 7 Euro!
